The Flaming Lips

Hasta hace unos meses, The Flaming Lips no eran más que un disco que me había regalado mi papá a inicios del 2002, al cual no le di el tiempo que debí. Y es que por ese entonces, yo estaba más metido en una onda nu-metal y empezando a experimentar con algunos grupos punk. Pasaron los años, y lo único de lo que estaba seguro, es que The Flaming Lips era un gran grupo, el cual debía escuchar.

Me ha pasado con muchos grupos que tienen una discografía muy amplia, que no sé por donde empezar a escucharlos. Grupos como Oasis y Weezer los empecé a escuchar por sus singles radiales, con los cuales ya se me hicieron más familiares y luego pude adentrarme de lleno al resto de su discografía. El problema con The Flaming Lips es que no tenía idea qué singles radiales tenían. Lo único que sabía es que tenían una canción con el nombre de un grupo, o bueno, algo así. Es así como lo primero que escuché fue “The Yeah Yeah Yeah Song”, y desde ese momento, me di cuenta que me había estado perdiendo de algo.

En este post no comentaré la carrera del grupo ni todos sus trabajos, ya que, la verdad, es que no he siquiera terminado de escuchar toda su discografía (que empieza oficialmente en 1984 y sigue en actividad hasta el día de hoy). Lo que haré será un top 5 de las canciones que hicieron que me convierta en seguidor de este grupo (léase, mis canciones favoritas).

5.  Feeling Yourself Disintegrate.- La primera vez que escuché esta canción fue en un cover acústico hecho por John Nolan (Taking Back Sunday - Straylight Run). Pero definitivamente la versión original se lleva todos los aplausos. Comienza con un extraño “prapapa-prapapapapa” que sirve como base para el resto de la canción. Un poco acústica y triste, nos habla de cómo el amor es lo más valioso que tenemos, y cómo te puedes llegar a desintegrar sin él.

4. She Don't Use Jelly.- Es probablemente el “hit” más grande que tuvieron a inicios de los ’90 gracias al uso de la misma, en el genial programa “Beavis and Butt-head”. Completamente diferente a la canción anterior, acá nos encontramos con un ritmo mucho más alegre y con una letra bastante menos intensa “I know a guy who goes to shows. When he's at home and he blows his nose”, pero muy divertida y pegadiza.

3. Do You Realize??.- Al ver los videos de Glastonbury del año pasado, encontré esta versión interpretada en el “Other Stage” y realmente me quedé con la boca abierta. Y no era solo por las miles de personas que coreaban toda la letra, sino por la emoción, honestidad e intensidad que brindaba Wayne Coyne al cantar: “Do You Realize that you have the most beautiful face?”.

2. The Yeah Yeah Yeah Song.- Como mencioné, ésta fue la canción que me introdujo realmente al grupo. Al igual que “She Don’t Use Jelly”, es una canción mucho más movida, hecha para bailar tanto que dejarás tus preocupaciones de lado mientras repites: “yeah yeah yeah yeah, yeah yeah yeah yeah”. Le letra es sumamente política, y engloba la gran pregunta de qué harías si tuvieras todo el poder del mundo.

Video Original

1. Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1.- Una nota en “Do” da el inicio a la épica batalla entre Yoshimi, una chica cinturón negro en karate, contra los robots rosados que quieren dominar al mundo. Escúchala solo una vez, y te aseguro que te perderás inmediatamente dentro de su melodía y casi instantáneamente podrás dibujar a Yoshimi en tu mente, mientras se prepara para su pelea. “Yoshimi” es una de esas canciones a la que siempre podrás regresar, y nunca aburrirte, ya que es una historia digna de repetirse.

Video Original

Estoy  seguro que algún fan de The Flaming Lips puede estar pensando que mis elecciones son muy dudosas, y no lo critico. Como mencioné, no soy el mayor conocedor del grupo. Mi intención sólo es brindar un medio de entrada a aquellas personas que quieren empezar a escucharlo. Así que disfrútenlas y piérdanse dentro de esta hermosa experiencia musical llamada The Flaming Lips. 

Halloween es el nuevo San Valentín

Mi bemol sostenido. No me deja de zumbar en el cerebro el biiip que me recuerda que perderé la audición a los 50 años. ¿Estaremos haciendo lo correcto? Doy gracias a Quientusabes por haberme traído entero después de haber manejado borracho del concierto a mi casa. Hacía tiempo estaba esperando por una huevada pequeña y caleta. ¿Qué pasaría si de la nada Justin Bieber se baja del escenario, deja de cantar, se prenden los fluorescentes y le dice a la tribu de púberes: "tóquenme que soy realidad", muere ipso facto tipo Ciro Castillo? #Tosoonbredaaar.

Ya fue reventa. Nunca más.

Yo sentí a los The Kills como dos patas genéricos, super fanzys eso sí, con una pista de batería hecha desde su órgano Casio comprado en Hiraoka. Pero sobre ella raspaban unas cuerdas hiperdistorsionadas y muy simples, terrorífica mezcla de Garbage con Muddy Waters. White stripes y Lady Gaga.

En verdad no tengo mucho más que aportar diferente a lo que podría decirte Wikipedia, así que a partir de la venida de este dúo decidí hacer un recuento de duos hombre-mujer que han pintado en la última década. Casi siempre la chica es terriblemente guapa y el pata un multiinstrumentalista con pepa de genio musical. ¿Y si para colmo suenan bien?

Los duetos chico/chica han marcado época.

La primera banda que recuerdo de este estilo son The White Stripes. Su calidad musical es ineludible, pero cuando te dignes a ver "Citizen Kane" y luego vuelvas a escuchar El White Blood Cells, todo cobrará sentido. Se habló mucho a cerca del tipo de relación que mantenían sus integrantes (decían las malas lenguas que eran hermanos pero terminaron siendo ex esposos). Porque claro, ¿Si un chico y una chica pasan tanto rato metidos en un estudio grabando y ensayando se espera que no solo sean amigos? Quedemos en que por lo menos se merecen un "es complicado". Finalmente, la banda se desintegró cuando el mundo entero pudo ver a través de la internet a Meg White en un sextape con un tipo NN (el cuál puedes ver bajo tu propio riesgo aquí).

"Pero no todas las bandas son así de míticas."

Ella es mi malcriada favorita y aquí suena bastante bien con ese aire a Liverpool. Está casada con Sean Penn así que asumo que este tal Pete es solamente un buen amigo. ¿Ya vieron las fotos que le hackiaron del celular? (una vez más bajo su propio riesgo aquí). Y no piensen que soy un depravado. Simplemente la calatería me genera más visitas. Con ustedes Pete Yorn and Scarlett Johansson.

La siguiente fue mi banda favorita por bastante tiempo, cuando ser indie todavía era innovador. Pomplamoose se hacen llamar. Dale una chekiada si no lo has hecho antes, sobre todo a sus primeros trabajos, cuando eran unos novatos de la industria. Ahora siguen siendo buenos, han dejado esa ondita infantil de "toco música con mi olla y mi cucharón" y ya le han comenzado a meter más punche, sobre todo en su último single "Monster".

Evidentemente hay más: The Do, The Blow, Bad Spellers, It's a Musical, The Ting Tings, She and Him, Crystal Castles, Tennis, Dënver y Los Colmillos. Muchas más. Podemos encontrar una faceta rescatable de la movida indie en todas ellas. Con altibajos, como todas las bandas. Lamentablemente no sería posible hablar de cada una, pero si te interesa el tema por lo menos ya vamos teniendo algunos nombres.

Sucede que la genialidad viene de la forma más humilde. Y cualquier opinión se silencia frente a una sonoridad tan consistente. Angus and Julia Stone: Una pareja de hermanos australianos, simples en facha y en propuesta descalabran a cualquiera de los antes mencionados. ¿Mientras más sincero el mensaje, menos glamoroso?

Algo similar sucede con este Bonus Track a cargo de Alejandro y Maria Laura, perseverante banda limeña que a punta de esfuerzo y "estar detrás" de productores y medios han coneguido sacar adelante un proyecto, grabar un disco en Argentina, tocar (y tropezarse) frente a tres mil personas al abrirle a Kevin Johansen y no dejar que su relación de novios perezca en el intento. Tuve el orgullo de que me concedieran una entrevista. Acá les dejo también el avance de su nuevo videoclip.

Es paja ver a una pareja de novios divertirse haciendo música.

Me hace creer que hay algo que aún tiene sentido, en general.

Si cumples un año con tu chica este Halloween, el primer álbum de estos mostros será un muy buen regalo para la ocasión.

Paracaídas se encuentre dentro de los 10 más vendidos a nivel nacional.

Fin.

Kanaku & El Tigre

Hace unos pocos meses, cuando se anunció el concierto de Francois Peglau en La Noche de Barranco, me di con la grata sorpresa que no estaría solo. Esta vez compartiría escenario con la excelente violinista Yushimi, y un grupo el cual hasta ese momento no había escuchada, llamado Kanaku & El Tigre.

Al enterarme de que era un dúo de folk, automáticamente lo relacioné con Mumford & Sons. No obstante, Kanaku y El Tigre tienen un estilo único en su género. Es así como empecé a buscar información de ellos en Internet, y rápidamente encontré su primer video de la canción que le da título a su primera producción:

Caracoles

Gratos recuerdos de comer con la familia

Inmediatamente, después de ver el video, me enamoré de la melodía. Y es muy fácil hacerlo. La sencillez de la canción es el acompañamiento perfecto para pasar tranquilo y feliz un domingo por la tarde, sin pensar en el trabajo ni los estudios que nos atormentarán al día siguiente. Y felizmente, el resto de su disco tiene este mismo sentimiento.

Este grupo de folk está compuesto por Nicolás Saba "El Tigre", quien aporta una voz tan particular como el nombre del dúo; y el multi-instrumentalista Bruno Bellatín "Kanaku" quien se encarga de los instrumentos de cuerda y las percusiones, para en conjunto hacer diversos arreglos.

Como mencioné, el disco está hecho para alejarte de tus preocupaciones. Gran muestra de ello, es la bella melodía en ukelele que nos brinda “El Fuego, El Tigre y El Avestruz” o el genial acompañamiento de “uh uh uh ah uh ah ah ah” con el que empieza "Tu Verano Mi Invierno". Y aunque la voz de Nicolás pueda algunas veces perderse en canciones un poco más densas sobre la muerte y funerales, el disco puede fácilmente hacerte mover de un lado al otro al compás de la música. Y es que éste te invita con sus letras a bailar con Frank Sinatra en “Tu Verano Mi Invierno” mientras caminas al compás de tu “Bicicleta” y tanteas la suerte en Barranco con “Lucia”

Tu Verano Mi Invierno

Mención aparte, tienen su presentación en vivo, en donde, acompañados de Marcial Rey, Gino Solano, David Chang, Noel Marambio y un inmenso número de instrumentos y juguetes, brindan un sonido impecable que muchos músicos de mayor trayectoria envidiarían. Y es que saben reproducir con una precisión asombrosa cada detalle que escuchamos en el disco, y lo multiplican por cien para transmitírselos al público presente.

Mi recomendación inmediata es que consigan su primer disco y busquen una fecha en la que toque para que puedan experimentar de primera mano a este excelente grupo, que esperemos nos brinde en un futuro muy cercano, una nueva producción con más canciones para disfrutar la vida.

Piel de Gallina

Es natural pensar que cuando alguien modifica una de tus canciones preferidas, el resultado, resulta ser una porquería. Un brebaje insípido de lo que solía ser tu trago preferido. Una carcasa sin alma. Un rostro hermoso deformado por el reflejo del vodka en tu vaso.

Pero por coincidencias inesperadas, a veces te topas con la panacea, el caliz, llamalo como quieras. Si bien no era el mismo trago, esas sutiles gotas de otros líquidos que no reconoces, elevan el sabor a niveles inefables.

Así que sin mas trovas, la canción de la que les hablo es Home de una de mis bandas preferidas Edward Sharpe & The Magnetic Zeros y la divina metida de dedo proviene de RAC. Sin mas floros les paso el track, opinen por ustedes mismos.

Me puso la piel de gallina desde el primer segundo.

Descarga

Tokyo Police Club

¿Alguna vez han pensado dejarlo todo por la música? Tu familia, tus estudios, tu enamorada. Al menos yo si, en los rincones mas inhóspitos de mis sueños, ya que no toco ningún fucking instrumento. Pero ese sueño tan intangible, algunas bandas lo tomaron por la fuerza y moldearon hasta hacerlo realidad, con fortaleza, sudor, perseverancia y talento. Este es el caso de Tokyo Police Club.

Este cuarteto indie punk de Ontario, Canada (parece que no solo hockey proveen) después de haber perdido la fe tras dos intentos fallidos de crear una banda, decidieron juntarse una ultima vez mas y ponerse a joder a los vecinos desde el garaje. Y tras ignorarlo todo por la música por unos días y donde se pensó que todo terminaría, fueron invitados al Pop Montreal Festival. Durante esa semana de aislamiento, se vieron iluminados, y gracias a tu dios preferido, decidieron romperle el corazon a sus madres y dejarlo todo por amor a la música. Escuchalos para que entiendas.

Nature Of The Experiment

CANADA! Y U NO stop giving us good bands?

Despues de ese primer y muy corto, chillón y ruidoso pero vibrante EP, A Lesson In Crime, empezaron a trabajar en su primer LP, Elephant Shell. Basta decir que con el lograron un sonido mucho mas maduro, bajándole a los decibeles y enfocándose mas en las melodías con grandes ritmos y coros pegajosos. Canciones como "Your English Is Good" o "In A Cave" resumen toda la madurez musical que lograron. Los dejo con el himno de este album dedicado a los niños maltratado por bullying.

Tessellate

 "Dead lovers salivate. Broken hearts, tesselate tonight"

Y en el 2010 aparece Champ ¿Como lograron superar las expectativa después del asombroso trabajo de anteriores producciones? Pues simplemente siendo fieles a su estilo, el mejor lenguaje no es el mas complicado. Este disco para mi es un hito, si bien no en toda la música en general, pero para mis gustos, como una de las mejores bandas alternativas-garaje-indie- blablabla que hay. Este album cuenta con uno de los singles que mas amo desde que escucho indie, Breakneck Speed, ruidoso, melancolico, hermoso.

Breakneck Speed

"I remember when our voices used to sound the exact same. Now we just translate"

Sin dejar de lado como menciones honrosas. Bambi, Favorite Colour y Wait up (con la cual fueron nombrados a mejor video indie del año por Much Music) Este álbum no tienen fallos, esta banda no sabe hacer canciones malas, o son buenas o excelentes.

Wait Up

      "You never get nervous anymore"

Descargas:
A Lesson In Crime
Elephant Shell
Champ

¿Tokyo Police Club let the dogs out?
¿ Canadá cuenta con algún alimento radioactivo que mejora el talento?
¿Crees que alternative-garage-indie-blabla debería ser un nuevo termino musical?
¿Odias/Amas mis gustos?

Escúpelo todo acá abajo.

Born Ruffians

Es fácil enamorarse de una banda con solo oír la voz del vocalista, pero si a esa extraña y melodiosa mezcla de cuerdas vocales le añades ritmos recontra pegajosos y alegrones, resulta difícil no terminar queriendo esta banda. Por ende les traigo este trió indie rock proveniente de Ontario, Canada el cual en los ultimos meses se me taladro bien al fondo del oído, en un espacio muy confortable. Y con lo mencionado creo que deberías oirlos en vivo.

Barnacle Goose

Paint me like one of your french girls

Cuentan solo con tres EP's y dos álbumes completos el Red, Yellow & Blue del 2008 y Say It 2010. Igual mi pequeño hipster tiene que admitir que me quedo con el estilo de los EP's. Aunque es innegable que los singles que han sacado luego son extremadamente buenos.

Singles como I Need A Life del primer album o Nova Leigh del sophomore hacen que se me salga miel por los oidos. Aparte de que me falta un baño en realidad es miel, de lo exquisitos que son, pero es una dulzura en buena medida, para nada empalagosa.

I Need A Life

Enséñame a cortar zanahorias así.

Pero mi canción preferida es una que compusieron en colaboración con otra bandaza, Tokyo Police Club. Ambos vocalistas escribiendo las letras y en un principio no sabian si llamarla "First Date Kit" o "First Date Kid", por ahi hasta mencionaban que era Aid, en fin el punto es que la canción es todo.

First Date Kit

Espero les guste este trio tanto como a mi y les deje los links de descarga en los nombres de los albumes, Rawr!